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原初ロシアのパワフルな迫力を再現する超ド級の名演・名録音。

■ロシア音楽の魅力を世界に発信するゲルギエフ
　ワレリー・ゲルギエフ（1953年モスクワ生まれ）は、1988年、35歳の時にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場（当時はレニングラードのキーロフ劇場）の音楽監督に就任し、この古い名門オペラハウスを全面的に改革・刷新し、ボリショイ劇場を超える名声をもたらすことに成功しました。ロシア・オペラでは人気曲はもちろんのこと知られざる作品も網羅的に取り上げ、ロシア国外とのネットワークを強固にして海外ツアーを積極的に実施することで、ロシア音楽の奥深さと魅力を世界中に届けてきました。ロシア国内でも1993年には白夜祭音楽祭を、2006年にはコンサートホールを創設し、次いで2013年にはマリインスキー劇場新館 マリインスキーIIを開業、さらにウラジオストクやヴラジカフカスにもマリインスキー劇場支部としてのホール機能を持たせることで、マリインスキー劇場は世界中のどこにも匹敵するものがない程の大規模な複合施設と変貌を遂げたのです。ロシアのウクライナ侵攻により、ロシア国外のさまざまなポストを剥奪され、国外ツアーも不可能な状況にある現在でも、ゲルギエフはマリインスキー劇場の日常の公演にほぼ連日出演し、モーツァルトからドビュッシーにいたる幅広いレパートリーを自ら指揮しています。

■名声を広めた旧フィリプス・レーベルへの録音
　歌劇場の引っ越しツアーのみならず、CD録音もゲルギエフにとっては重要な意味を持っていました。1989年にオランダのフィリップス・レーベルと契約を結び、1990年のプロコフィエフ《ロメオとジュリエット》からマリインスキー劇場管との録音を開始し、翌1991年のムソルグスキー《ホヴァンシチナ》からはロシア・オペラの全曲録音にも乗り出しました。グリンカ、リムスキーコルサコフ、ボロディン、チャイコフスキー、プロコフィエフらのオペラ作品を続々と録音し、ロシア・オペラの真価を録音でもアピールする一方で、マリインスキー劇場管弦楽団単体でのコンサートやツアーが増えるにしたがって、オーケストラ曲の録音も徐々に増えるようになりました。そうした時期に録音されたのが当アルバムに含まれている3曲です。

■バーバリックなまでの原石のパワフルさと輝き
　1997年のスクリャービン《プロメテウス》も1999年のストラヴィンスキー《春の祭典》とスクリャービン《法悦の詩》も、いずれもロシア国外のツアー先で録音されたものであり、後者は日本ではレコード・アカデミー賞大賞銀賞（2001年度）を受賞するなど、発売当初から高い評価を得てきた名演です。ゲルギエフとマリインスキー劇場管の演奏の特徴は、何と言っても生命力と情熱に満ち、濃厚な原色的色彩感覚に溢れ、ドラマティックな激しさと壮大なスケールを備えたもの、ということになるでしょう。20世紀末の潮流として細部まで精緻に整えられた演奏が指向される傾向が強くなっていましたが、ゲルギエフとマリインスキー管はそれを原点へと呼び戻し、作品が構想された時点での、ある意味常軌を逸した、バーバリックなまでの原石のパワフルさと輝きを蘇らせたのです。このアルバムの3曲もそうしたゲルギエフの手腕があらゆる面で発揮されており、私たちが長い間忘れていたプリミティヴな迫力を再発見させてくれるのです。《春の祭典》のあちこちで聴かれる見得を切るような大胆なルバート（特に曲の最後で極度にテンポを落として終結する部分）、スクリャービンの2曲で息切れせず最後まで音量を更新しトップギアで走り続ける強靭さは、このコンビならではの魅力と申せましょう。

■響きと音の明晰さが両立するロシア国外のホールでの録音
　ゲルギエフとマリインスキー歌劇場管の旧フィリップス録音は1991年に開始された時点では、椅子を取り払ったサンクトペテルブルクのマリインスキー歌劇場の平土間にオーケストラを置いて行われていました。しかしもともと歌手の声を明晰に客席に届けるのが目的のオペラハウスであるため残響が皆無で、録音上で豊麗なサウンドを創り出しにくいきらいがありました。そのため徐々に歌劇場やオケの海外ツアーの際にツアー先の音響の優れたホールで録音されるようになり、当アルバムもドイツのバーデンバーデンとフィンランドのミッケリで収録されています。バーデンバーデン祝祭劇場は1998年に開場し、コンサートとオペラの舞台上演両方に使える客席2500のホールで、ゲルギエフとマリインスキーのアンサンブルは長い間このホールの企画の常連でした。舞台上演もできる大きな空間を備えていることもあって適度な響きと音の明晰さが両立するホールと思われます。